专辑收录巴赫仅有的三首小提琴协奏曲作品,其中以D小调双小提琴协奏曲最为著名,这些协奏曲带有明显的巴洛克时代的曲风—华丽、典雅、精巧。形式上巴赫借鉴了维瓦尔第的“快-慢-快”三乐章协奏曲布局,但对双小提琴的使用却带有鲜明的巴赫个人风格。双小提琴协奏曲是自巴洛克时代以来不少大家都写过的体裁。由于有两把小提琴担任主要旋律的演奏,如何处理好它们之间的关系—既要发挥两把小提琴比一把小提琴有更宽广的旋律空间,又不能让它们彼此冲突或者彼此掩盖—就成了作曲家的难题,所以双小提琴协奏曲比一般的小提琴协奏曲要难写得多。自浪漫主义时期之后,写这种体裁的作曲家几乎已经绝迹,不知道是作曲风格演变还是作曲家能力的原因。而传世的所有双小提琴协奏曲中,巴赫的这一首是流传最广、演奏得最多、最受欢迎的一首。“新意大利合奏团”是继承了上世纪70年代风靡一时的 “罗马合奏团”血统的老牌合奏团,它的前身是与意大利音乐家合奏团齐名、擅长巴洛克音乐而广为人知的“意大利合奏团”。该乐团聚集了以意大利小提琴大师Federico Guglielmo为首的意大利音乐界名副其实的大人物,作为超一流的演奏团,有着完美的技术诠释和卓越的音乐水准。完美音阶的回响,流畅和谐的演奏,带给我们无上的享受。叶凯薇的合成视频
专辑简介:《G小调第一钢琴四重奏》,作品25,由约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)在1856年至1861年之间创作。1861年在汉堡首演,由克拉拉·舒曼(Clara Schumann)演奏钢琴。它也于1862年11月16日在维也纳演出,勃拉姆斯与赫尔梅斯伯格四重奏乐团合作,并亲自演奏钢琴。它和大多数的钢琴四重奏一样,也是为钢琴、小提琴、中提琴和大提琴而作。 《学院庆典序曲(Academic Festival Overture)》,作品80,是约翰内斯·勃拉姆斯的一对相互对比的音乐会序曲中的一首,另一首是《悲剧序曲(Tragic Overture)》,作品81。勃拉姆斯在1880年的夏天创作了这部作品,以此向授予他哲学荣誉博士学位的弗罗茨瓦夫大学致敬。 艺术家简介:克劳迪奥·范德利(Claudio Vandelli),意大利指挥家,出生于米兰,并在那里学习钢琴、单簧管和指挥。之后,他跟安东尼·佩(Antony Pay)继续学习单簧管,跟塞尔吉乌·切利比达克(Sergiu Celibidache)和卡尔罗·马里亚·朱里尼(Carlo Maria Giulini)继续学习指挥。从20岁起,他职业生涯的一部分致力于寻找年轻、有天赋的音乐家,并将他们培养成专业的管弦乐手。 作曲家简介:约翰内斯·勃拉姆斯(1833年5月7日-1897年4月3日),浪漫主义中期德国作曲家。生于汉堡,逝于维也纳。他是维也纳的音乐领袖人物,大部分的创作时期也是在维也纳度过的。汉斯·冯·彪罗将其与巴赫、贝多芬排列在一起称为三B。他对标题音乐和瓦格纳的乐剧形式不认同,而是走纯粹的音乐路线。勃拉姆斯创作过许多钢琴曲、室内乐、交响乐及合唱曲。勃拉姆斯本身是炫技钢琴家,首演过许多自己的作品。勃拉姆斯也和当时不少杰出的音乐家一起合作,包括钢琴演奏家克拉拉·舒曼以及小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆。勃拉姆斯的很多作品已成为现代音乐会的主要曲目。勃拉姆斯是不妥协的完美主义者,曾毁掉他的部分作品.也有一些未发表的作品。
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